Grottkonst
Man har hittat avancerade konstverk i grottor i bl.a. Frankrike och Spanien från ca 20 000 – 12 000 f.kr.
Den första grottan som hittades, 1879, ligger i Altamira i norra Spanien. Först trodde alla att det var falska målningar eftersom man hade svårt att tro att färger kunde vara så fint bevarade till vår tid. Efter sexton år hittades Lascauxgrottan i Frankrike och framför målningarna i den grottan hade det bildats droppstensavlagringar. Då visste man med säkerhet att målningarna var många tusen år gamla då det tar så lång tid för droppsten att bildas.
De flesta målningarna sitter på svåråtkomliga ställen i grottorna dit solljuset inte når. Man måste alltså ha använt lyktor av något slag när man målade. Vissa bilder måste ha gjorts med hjälp av en stege. Ojämnheter i stenen slipades ned eller användes för att förstärka djurets form. Färgen som använts kommer från naturen och kallas pigment. Det var gul, röd och brun ockra som de gjorde av olika jordarter och kol från trä. Pigmenten blandades med fett från djur och sedan målade man med penslar gjorda av vassrör och hår från olika djur. Man målade även med händerna eller blåste ut färgen över väggen. En teknik som aboriginerna i Australien fortfarande använder.
Man vet inte riktigt varför människorna som levde för 40 000 år sedan gjorde sina målningar. En del forskare tror att det rör sig om kultplatser och att ritualer utfördes där med djuren som totemfigurer. Kanske gjordes målningarna av samma anledning som nu, för att man kunde göra dem eller tyckte att det blev vackert, eller vad tror du?
De flesta målningarna sitter på svåråtkomliga ställen i grottorna dit solljuset inte når. Man måste alltså ha använt lyktor av något slag när man målade. Vissa bilder måste ha gjorts med hjälp av en stege. Ojämnheter i stenen slipades ned eller användes för att förstärka djurets form. Färgen som använts kommer från naturen och kallas pigment. Det var gul, röd och brun ockra som de gjorde av olika jordarter och kol från trä. Pigmenten blandades med fett från djur och sedan målade man med penslar gjorda av vassrör och hår från olika djur. Man målade även med händerna eller blåste ut färgen över väggen. En teknik som aboriginerna i Australien fortfarande använder.
Man vet inte riktigt varför människorna som levde för 40 000 år sedan gjorde sina målningar. En del forskare tror att det rör sig om kultplatser och att ritualer utfördes där med djuren som totemfigurer. Kanske gjordes målningarna av samma anledning som nu, för att man kunde göra dem eller tyckte att det blev vackert, eller vad tror du?
I flera av grottorna hittades förutom målningar decimeterstora skulpturer i ben, sten eller lera
föreställande människor och djur. Många föreställde nakna kvinnokroppar och kallas venusfigurer.
föreställande människor och djur. Många föreställde nakna kvinnokroppar och kallas venusfigurer.
Den lilla skulpturen här ovan har hittats i Österrike och i motsats till grottmålningarna är den inte alls verklighetstrogen. Den är elva centimeter hög och framställer en kvinna med stor mage, stora bröst och mycket små armar.
Dessa venusfigurer saknade ofta ansikte eller har inget huvud alls; det var inte viktigt eftersom det inte skulle föreställa någon speciell kvinna. Skulpturerna är symboler för urmodern, fruktbarhet och liv och kallas arketyper. Eftersom man hittat flera liknande statyer tror många forskare att det rör sig om gudabilder av någon för länge sedan glömd gudinna.
Människorna började bosätta sig tillsammans i samhällen runt 10000 f Kr och byggde hus av förgängliga material som trä och lera. Därför finns det inte mycket bevarat från denna tid och ett par tusen år framåt. Av de konstföremål som gjordes har bara fragment hittats i arkeologiska utgrävningar.
Dessa venusfigurer saknade ofta ansikte eller har inget huvud alls; det var inte viktigt eftersom det inte skulle föreställa någon speciell kvinna. Skulpturerna är symboler för urmodern, fruktbarhet och liv och kallas arketyper. Eftersom man hittat flera liknande statyer tror många forskare att det rör sig om gudabilder av någon för länge sedan glömd gudinna.
Människorna började bosätta sig tillsammans i samhällen runt 10000 f Kr och byggde hus av förgängliga material som trä och lera. Därför finns det inte mycket bevarat från denna tid och ett par tusen år framåt. Av de konstföremål som gjordes har bara fragment hittats i arkeologiska utgrävningar.
Hällristningar
En hällristning är en samling symboler, figurer och avbildningar som är inhuggna på berghällar eller lösa klippblock under forntiden. Figurerna har som regel aldrig ristats, utan snarare knackats eller huggits in i bergytan med olika typer av knackstenar eller under järnåldern skarpa huggjärn.
Hällristningar uppträder i olika kultursammanhang över hela världen. De största koncentrationerna har återfunnits i Afrika, Skandinavien, Sibirien, Nordamerika och Australien. De äldsta funna hällristningarna finns i Afrika och har daterats till mer än 20 000 f. Kr. Av naturliga skäl finns de största hällristningslokalerna där det funnits tillgång på lättbearbetat sten som sandsten. I många fall målade man också på släta bergytor, så kallade hällmålningar. De äldsta fynden har gjorts i grottor där berget inte varit vattenförande och som skyddats från väder och vind och därför kunnat bevaras 10 000-tals år.
Hällristningar uppträder i olika kultursammanhang över hela världen. De största koncentrationerna har återfunnits i Afrika, Skandinavien, Sibirien, Nordamerika och Australien. De äldsta funna hällristningarna finns i Afrika och har daterats till mer än 20 000 f. Kr. Av naturliga skäl finns de största hällristningslokalerna där det funnits tillgång på lättbearbetat sten som sandsten. I många fall målade man också på släta bergytor, så kallade hällmålningar. De äldsta fynden har gjorts i grottor där berget inte varit vattenförande och som skyddats från väder och vind och därför kunnat bevaras 10 000-tals år.
Omkring 2000 f. Kr. gjordes det hällristningar bland annat i Sverige. De äldsta föreställde jakter, medan de som gjordes 500 år senare hade mer sådana motiv som det på bilden, föreställande skepp och människor
Egypten
I Egypten, ca 3300 – 1000 f.kr, fyllde bildverken fram för allt dekorativa och dokumentära funktioner. T.ex. berättar väggmålningar om Faraonernas liv. Under mer än 2000 år utvecklades konsten nästan ingenting.
Den egyptiska konsten såg nästan likadan ut från rikets enande 3100 f Kr till omkring 500 f Kr. Att den inte förändrades under så lång tid beror på att den var nära knuten till religionen och dödskulturen. Konsten var helig och ingick som en magisk del i begravningsceremonin. Förändrades den kunde kanske inte den döde komma till dödsriket. Den risken ville man inte ta och därför fortsatte man att avbilda människor och föremål som man alltid hade gjort.
Egyptiska konstnärer följde stränga regler när de tecknade sina bilder. Man avbildade inte motivet som det såg ut. Istället ville man visa allt man visste om det avbildade. Figurerna är stiliserade –starkt förenklade – och ser därför stela och orörliga ut. Så här avbildade egyptierna människan:
Egyptiska konstnärer följde stränga regler när de tecknade sina bilder. Man avbildade inte motivet som det såg ut. Istället ville man visa allt man visste om det avbildade. Figurerna är stiliserade –starkt förenklade – och ser därför stela och orörliga ut. Så här avbildade egyptierna människan:
Människor är avbildade som en silhuettfigur med tydlig konturlinje. Huvudet, armarna och benen är i profil medanbröstkorgen, magen och höfterna är framställda snett framifrån. Axlarna och ögat är avbildade rakt framifrån. På detta sätt visar man alla delar av människan samtidigt.
Hieroglyfer användes för att ge bilderna en djupare och mer nyanserat innehåll. Det var ett invecklat, heligt skriftspråk uppbyggt av bilder som bara användes i samband med utsmyckningar av tempel och gravar.
Hieroglyfer användes för att ge bilderna en djupare och mer nyanserat innehåll. Det var ett invecklat, heligt skriftspråk uppbyggt av bilder som bara användes i samband med utsmyckningar av tempel och gravar.
Antika grekland
I antikens Grekland, ca 700 – 300 f.kr. målade man främst på lerkrukor, men även en del väggmålningar (fresker) förekom. Bild konsten var ganska enkel, men perspektiv och djup börjar antydas.
Den period som vi kallar antiken omfattar århundradena kring Kristi födelse. Ca 800 f. Kr. till ca 500 e. Kr.
Den tidigaste europeiska högkulturen uppstod på ön Kreta utanför Greklands kust för ca 4000 år sedan. Där har man hittat rester av ett enormt palats som kallas Knossos. Palatsets väggar var dekorerade med bilder i starka färger. Sådana väggmålningar kallas fresker. Den minoiska kulturen var framstående och avancerad. Som kuriosa kan nämnas att de byggde ett fullt fungerande avloppssystem redan då och det lyckades ingen i stort sett med i övriga världen förrän flera tusen år senare.
De minoiska freskerna är målade med mjuka, böljande linjer och föreställer stiliserade människor, djur och blommor. Men motiven är ofta inte tagna från verkligheten. Många av växterna som avbildas finns inte och flera av djuren är fantasivarelser.
Den tidigaste europeiska högkulturen uppstod på ön Kreta utanför Greklands kust för ca 4000 år sedan. Där har man hittat rester av ett enormt palats som kallas Knossos. Palatsets väggar var dekorerade med bilder i starka färger. Sådana väggmålningar kallas fresker. Den minoiska kulturen var framstående och avancerad. Som kuriosa kan nämnas att de byggde ett fullt fungerande avloppssystem redan då och det lyckades ingen i stort sett med i övriga världen förrän flera tusen år senare.
De minoiska freskerna är målade med mjuka, böljande linjer och föreställer stiliserade människor, djur och blommor. Men motiven är ofta inte tagna från verkligheten. Många av växterna som avbildas finns inte och flera av djuren är fantasivarelser.
Eftersom grekerna begravde sina döda tillsammans med dekorerade dryckeskärl och vaser har mycket av den grekiska keramiken bevarats till vår tid. Det är därför lätt att tro att vasmåleriet var den vanligaste bildframställningen men det var bara en liten del av den antika bildvärlden. Enligt de skriftliga källor som bevarats var freskomålningar och målningar på pannåer – träskivor – den vanligaste konsten. Av dessa finns det nästan ingenting kvar. De fragment som hittats är så små att vi inte kan se vad de föreställer.
De grekiska vaserna täcktes ofta med bilder både på in‐ och utsida. Man kan säga att de fungerade som en slags bilderböcker. Motiven hämtades inte bara från religionen och mytologin utan också från vardagslivet. Men bilderna illustrerade inte enbart de antika historierna. De hade ofta politisk, filosofisk och religiös betydelse för grekerna själva.
De grekiska vaserna täcktes ofta med bilder både på in‐ och utsida. Man kan säga att de fungerade som en slags bilderböcker. Motiven hämtades inte bara från religionen och mytologin utan också från vardagslivet. Men bilderna illustrerade inte enbart de antika historierna. De hade ofta politisk, filosofisk och religiös betydelse för grekerna själva.
Antikens greker ville upphöja människan till det gudomliga och samtidigt sänka det gudomliga till mänsklig nivå. Därför är deras skönhetsideal ganska overkligt. Alla skulpturer föreställer unga vackra män och kvinnor med gyllene lockar. Så såg naturligtvis inte alla greker ut. Jämför med dagens reklam som visar människor som är ganska unika. Det är inte många som faktiskt ser ut som idealet.
Renässansen
Ca 1400 – 1600. Renässans betyder “pånyttfödelse” och är en tidsepok som hyllar antikens ideal, vetenskapen och konsten.
Djup, volym, perspektiv och andra tekniska aspekter av måleriet blir väldigt viktiga. Skönhet och harmoni var också väldigt viktigt.
Kända namn: Michelangelo, Leonardo da Vinci
Djup, volym, perspektiv och andra tekniska aspekter av måleriet blir väldigt viktiga. Skönhet och harmoni var också väldigt viktigt.
Kända namn: Michelangelo, Leonardo da Vinci
Renässans, som kommer från franskans ord ”renaissance” , betyder pånyttfödelse. Man anser att renässansen föddes i Italien på 1400-talet efter att den mörka medeltiden hade ersatts av ett nyupptäckt intresse för antikens konst, arkitektur och vetenskaper och vars kultur man ville återuppliva, vilket gett namnet åt perioden. Renässansen har beskrivits som den period då människan upptäckte sig själv, då individen befriades från den romersk-katolska kyrkans förtryck. Konstnärerna målade gärna antika motiv men kyrkans inflytande var fortfarande stort.
Den Italienska kulturen påverkade renässanskonsten mycket. Många av de genialiska konstnärerna under denna tid kom också från Italien. Exempelvis Leonardo da Vinci, Michelangelo och Sandro Botticelli.
Vid renässansens början var konstnärerna fortfarande bara hantverkare. För att bli konstnär var man tvungen att gå i lära hos någon mästare och efter ca fyra år fick man ett mästarbrev. Ville man sedan utöva sitt yrke måste man ansluta sig till konstnärernas skrå. Det var skrået som kontrollerade att utförda arbeten höll god kvalitet och det var mycket som inverkade på kvaliteten.
Måleriet blev nu en intellektuell verksamhet. Konstnärerna måste behärska geometri, astronomi, poesi och retorik. Vissa såg sig därför inte längre som hantverkare utan som poeter och humanister, som hade hög status i samhället, och bröt sig därför ut ur skrået. Nu började varje enskild konstnär bedömas efter sin personliga skicklighet och ett fåtal lyckades göra sig berömda.
Renässansens stora erövring – perspektivet – fick inflytande på alla konstformer men framförallt på arkitekturen. Man ville nu ha byggnader som såg symmetriska ut.
Vid renässansens början var konstnärerna fortfarande bara hantverkare. För att bli konstnär var man tvungen att gå i lära hos någon mästare och efter ca fyra år fick man ett mästarbrev. Ville man sedan utöva sitt yrke måste man ansluta sig till konstnärernas skrå. Det var skrået som kontrollerade att utförda arbeten höll god kvalitet och det var mycket som inverkade på kvaliteten.
Måleriet blev nu en intellektuell verksamhet. Konstnärerna måste behärska geometri, astronomi, poesi och retorik. Vissa såg sig därför inte längre som hantverkare utan som poeter och humanister, som hade hög status i samhället, och bröt sig därför ut ur skrået. Nu började varje enskild konstnär bedömas efter sin personliga skicklighet och ett fåtal lyckades göra sig berömda.
Renässansens stora erövring – perspektivet – fick inflytande på alla konstformer men framförallt på arkitekturen. Man ville nu ha byggnader som såg symmetriska ut.
Michelangelo Buonarotti anses vara den störste av alla under renässansen. Hans verk kännetecknas av en kraftig anatomi och kärlek till människokroppen samt en oerhörd teknisk skicklighet. Ett annat av italienske renässans-skulptören Michelangelos mästerverk är en staty föreställande "David" i Gamla Testamentet. Statyn är gjord i marmor mellan åren 1501 och 1504 och är 5,17 meter hög.
Det tog Michelangelo fyra år, liggandes på rygg högt uppe i en ställning, måla taket i Sixtinska kapellet, Vatikanen i Rom. Hans kunskap om anatomi är sådan att han kunde skapa sina bilder direkt utan att behöva modeller. En detalj ur takmålningen föreställer människans skapelse. Landskapet har här reducerats till ett minimum och hela tonvikten läggs på Adam och skaparen. Biten med händerna brukar allmänt kallas för ”guds finger”.
Sandro Botticellis ”Venus födelse” symboliserar det rena och vackra och oförstörda. Den eleganta figuren med sina harmoniska lockar, kroppens graciösa och böjda hållning och den drömlika atmosfären är karakteristiskt för tidens måleri.
Impressionism
Impression betyder intryck och konstnärerna ville skildra inte bara vad de såg utan också den känsla som motivet gett dem. Naturen och ljuset var viktigt, men det var fram för allt konstnärens intryck av naturen som avbildades, inte nödvändigtvis hur det faktiskt såg ut.
Konstnärerna använde oftast ljusa pastellfärger.
Kända namn: Monet, Renoir, Degas
Konstnärerna använde oftast ljusa pastellfärger.
Kända namn: Monet, Renoir, Degas
Impressionismen uppstod i Frankrike under mitten av 1800-talet, när en grupp konstnärer som hade avvisats av juryn för Akademins salong bestämde sig för att ordna tillsammans med likasinnade konstnärer en egen utställning.
De var påverkade av en rad nya intryck, i första hand uppfinningen av fotografiet, som gav dem en ny upplevelse av rörelse i bilden, och som tog ifrån målarna deras funktionella betydelse att figurativt dokumentera verkligheten så realistiskt som möjligt. Istället sökte impressionisterna nya uppfattningar om vad som uttryckte verkligheten. Återgivningen av ljuset blev central i det avseendet, eftersom rena färger inte återger känslan av ljus sökte impressionisterna experimentera med olika färgkontraster, varigenom de bland annat upptäckte att gult och violett ger starkare kontraster än svart och vitt.
Claude Monet visade bl.a. upp en målning som han kallade ”Impression – Soluppgång” . Det vardagliga motivet och den flyktiga penselföringen retade så upp publiken. De som inte blev uppretade skrattade istället.
De var påverkade av en rad nya intryck, i första hand uppfinningen av fotografiet, som gav dem en ny upplevelse av rörelse i bilden, och som tog ifrån målarna deras funktionella betydelse att figurativt dokumentera verkligheten så realistiskt som möjligt. Istället sökte impressionisterna nya uppfattningar om vad som uttryckte verkligheten. Återgivningen av ljuset blev central i det avseendet, eftersom rena färger inte återger känslan av ljus sökte impressionisterna experimentera med olika färgkontraster, varigenom de bland annat upptäckte att gult och violett ger starkare kontraster än svart och vitt.
Claude Monet visade bl.a. upp en målning som han kallade ”Impression – Soluppgång” . Det vardagliga motivet och den flyktiga penselföringen retade så upp publiken. De som inte blev uppretade skrattade istället.
Första gången ordet användes var i en kritisk och hånfull recension där en journalist använde uttrycket ”impressionisternas utställning” som rubrik på sin kritik i tidningen Le Charivari i april 1874, och myntade därmed så var konstinriktningens benämning ett faktum. Impressionisternas konst uppfattades, av den bildade publiken, som okonstnärlig och enkel. Men impressionistmålarna började sedan själva att använda namnet och bar sitt öknamn med stolthet.
Impressionismen uppstod under en tid som värderade realistisk, figurativ och moralisk konst, där impressionisterna bröt åtminstone mot komposition, måleriteknik och teorier om översättningen av ljuset till duken. Impressionisterna ville med sina råa och skrovliga bilder visa att måleriet var just måleri. Impressionisterna hyllade landskapet sett i det naturliga ljuset, och målade därför gärna utomhus och inte i ateljé. De ville försöka fånga en ögonblicksbild av ett landskap. Framförallt ljuset och färgen betydde mycket för impressionistmålarna.
Impressionismen uppstod under en tid som värderade realistisk, figurativ och moralisk konst, där impressionisterna bröt åtminstone mot komposition, måleriteknik och teorier om översättningen av ljuset till duken. Impressionisterna ville med sina råa och skrovliga bilder visa att måleriet var just måleri. Impressionisterna hyllade landskapet sett i det naturliga ljuset, och målade därför gärna utomhus och inte i ateljé. De ville försöka fånga en ögonblicksbild av ett landskap. Framförallt ljuset och färgen betydde mycket för impressionistmålarna.
Claude Monet är den ledande målaren bland impressionisterna och betraktas som en av konsthistoriens stora färgkonstnärer. Han växte upp vid kusten nära Le Havre och ägnade sig redan som barn med intensitet åt teckning. Till en början sysslande han främst med figurmåleri men tidigt skaffade han sig en personlig förtrogenhet med samtida franskt landskapsmåleri.
Eftersom impressionismen sammanbands av teorier om färg och ljus och rörelse, var det vanligt med seriemålningar, det vill säga en serie målningar av samma konstnär med samma motiv men målad vid olika tidpunkter på dygnet eller året. Särskilt Claude Monet ägnade sig åt seriemålerier.
Claude Monet har till exempel målat sviter med samma motivval i olika ljus, till exempel Katedralen i Rouen minst 40 gånger och från hans näckrosdammar i hemmet i Giverny. Huvudsyftet med dessa bildserier var att observera hur motivet förändrades under olika ljusförhållanden.
Landskapet var impressionisternas favoritmotiv, men konstnärerna hämtade också gärna motiv från Paris caféliv, eller helt enkelt från platser där människor träffades och hade trevligt. En del målningar kunde visa näckrosdammar eller balettdansöser. Man försökte fånga det omedelbara intrycket av verkligheten, de snabbt flyende ögonblicken och dess stämningar.
Expressionism
Expression betyder uttryck och konstnärerna ville uttrycka vad de kände inombords, t.ex. ångest, vrede, extas, lidande. Man förenklade motiven och arbetade med starka färger.
Kända namn: Matisse, Much, Van Gogh
Kända namn: Matisse, Much, Van Gogh
Expressionismen innehöll egentligen flera stilar, men en sak har de gemensamt. Man tyckte att ett konstverk skulle vara en bild. Tavlan skulle också tala om vad konstnären tänkte och hur han kände det inom sig, när han målade tavlan.
De expressionistiska konstnärerna behöll de klara färgkontrasterna och de tydliga, tjocka penseldragen från impressionismen, men sökte olika sätt att sanningsenligt representera motiv från verkligheten genom att förstärka och förskjuta geometriska former och vidga färgskalan till kontraster i onaturliga färger. Det var en reaktion mot impressionismens ”trivialitet” (vardaglighet) och förlust av struktur.
De expressionistiska konstnärerna behöll de klara färgkontrasterna och de tydliga, tjocka penseldragen från impressionismen, men sökte olika sätt att sanningsenligt representera motiv från verkligheten genom att förstärka och förskjuta geometriska former och vidga färgskalan till kontraster i onaturliga färger. Det var en reaktion mot impressionismens ”trivialitet” (vardaglighet) och förlust av struktur.
Kubism
Kubismen plattade ut motiven och målade dem från flera olika vinklar samtidigt. Konstnärerna kunde också flytta om delarna av ett motiv för att framhäva olika saker. Kubismen anses vara startskottet för det som kallas modern konst.
Kända namn: Pablo Picasso, George Braque
Kända namn: Pablo Picasso, George Braque
Surrealism
Surreal betyder ungefär “öververklig” och konstnärerna ville förmedla känslor och idéer genom att använda symboler. Man använde sig oftast av realistisk teknik men med orealistiska och fantasifulla inslag.
Kända namn: Salvador Dali, René Magritte, Frida Kahlo
Kända namn: Salvador Dali, René Magritte, Frida Kahlo